アルバムのリリースを目指して作業していたのですが、ここしばらく家族の入院をはじめとする不運が続いており時間がとれないため、一旦断念して完成済みの2曲だけサブスク配信します。
2曲と言いつつ1曲は既発曲の再録なのですが、DTM初心者すぎて以前は実現できなかった部分が、今回は概ねイメージ通りに仕上げることができました。
ただ、既に配信済みの曲をリメイクすることや、「シングル曲をあとからアルバムにも入れる」ということについて、現代の音楽制作における検討事項が色々出てきました。
使ううちに分かってきたROUTER.FMのデメリット
まず、楽曲配信を始めようと思った時にはちゃんと理解できていなかった、ディストリビューター（サブスク配信の代行業者）選びの注意点についてです。
音楽サブスクへの配信にはディストリビューターの仲介が必要であり、複数あるサービスから自分に合うものを選定しなければなりません。
また、りりに関連する費用については、「作品のリリース数に関係なく年額あるいは月額の固定費用制」、「リリースした作品ごとに固定費用がかかる」、あるいは「作品リリース時に払いきり」という3パターンがあり、活動方針によって比較検討する必要があります。
実際のところ、配信にかかる金額にもサービスの品質にもかなり幅があります。
日本語で利用できるサービスで一番間違いないのはTuneCore Japanでしょうが、維持費がかなり高額になってしまうのがネックです。
だからといって無料サービスや安価なサービスを使うと、不採算による撤退→作品の配信停止というリスクがあります。
実際、2025年には日本コロムビアのグループ会社が運営していたsprayerがわずか2年で突如サービス終了しており、「日本の会社だから安心」ということもないわけです。
さて、私はディストリビューターとしてクリプトン・フューチャー・メディアのROUTER.FMを利用しています。
今後継続して楽曲制作を続けるにしても数はさほど多くならないであろう私にとって、「配信タイトルごとに払い切り、年会費も不要」というシステムは魅力的に映り、費用面のメリットからこちらを選びました。
ただ、大きな不満はないものの、実際使っているうちに見えてきた「他のサービスではできるのにROUTER.FMではできないこと」があります。
①YouTubeオフィシャルアーティストチャンネル化のサポートがない
YouTubeには「オフィシャルアーティストチャンネル（OAC）」という仕組みがあります。
OACになっているチャンネルは、目印としてチャンネル名の横に♪マークが付いており、メジャーアーティストのチャンネルで見たことがある人も多いでしょう。
自分で作ったアカウントと楽曲がサブスク配信されるアカウントを1つのチャンネルにまとめられるのがOAC化のメリットですが、まあアマチュア音楽活動のうえではそこまで重要ではない気もします。
もしチャンネルをOAC化したい場合、その手続きは個人ではできず、ディストリビューターにYouTubeへの申請をやってもらわなければなりません。
TuneCoreやDistroKidでは、YouTubeチャンネルをOACにするためのサポートの提供が明示されています。
ところが、ROUTER.FMはこのOAC申請をやってくれません。
私は「配信した曲のYouTube上での紐付けがおかしなことになっていた」という特殊事情があり、ROUTER.FMに相談した結果、その修正の過程でPHILOSODOMYのYouTubeチャンネルをOAC化できたというだけです。
通常これに対応してもらえないのは人によってはデメリットになるでしょう。
②一度リリースした曲を取り下げる機能がない
これは今回調べて驚いたのですが、配信した曲を削除する操作がそもそもできません。
問い合わせても「配信停止は受け付けていない」という回答でした。
これもちょっと厳しくて、いくつかのディストリビューターのウェブサイトでは（権利を失った等の理由が必要とはいえ）「自分で配信取り消しの申請ができる機能がある」という前提があります。
私に限らずアマチュアやインディーズのミュージシャンで、引退あるいはディストリビューターの変更など、事情により過去作品を取り下げたいというケースはあると思いますが、ROUTER.FMでは過去リリースの削除は原則できないと思った方がいいです。
曲名に「アルバムバージョン」とかは付けたくないが…
現代の音楽制作に欠かせない前提として、ISRC（International Standard Recording Code…国際標準レコーディングコード）というものがあります。
これは曲ごとに割り当てられる、12桁の固有識別番号です。
この番号が曲に振られていることで、例えばシングル配信した楽曲をそのままアルバムに収録すれば、同一ISRCであることにより再生回数を通算することができます。
重要なのは、これが「同じ曲なら同じISRC」という単純なものではないという点です。
ライブバージョンやボーカルを抜いたカラオケバージョンが別曲扱いになるのは当然として、既存のコンテンツに何らかの変更を加えた場合も別のISRCになる、と理解しておく必要があります。
ただ、日本レコード協会のウェブサイトの「よくあるご質問」ページには、「マスタリング・エンジニアの判断により、通常範囲内でのEQ処理（音質・音色処理）、LIM/COMP処理（音量感・レベル処理）」や「フェードイン・フェードアウトして使用する場合、10秒以内の範囲で、法的な権利になんら影響も及ぼさない」といったケースについて同じISRCを使用する事が望ましいとあります。
これは「創作的な変更ではない」という要素が重視されていそうですが、その観点だと「ちょっとしたマスタリング違いや、曲間を調整するためのわずかな空白の長さの違い程度であれば、同じISRCで問題ない」ように思えます。
他方、各ディストリビューターのウェブサイトのFAQや、実際に配信リリースをしている人の発信している情報を総合すると、ISRCによる識別をかなり厳密に解釈して「少しでも変更を加えたらそれは別のデータであり、曲タイトルに（Remastered）あるいは（Album Version）等と付けたうえでISRCも改めて付番されるべきである」という考え方に寄っていきます。
果たして事実なのか、また事実にせよ実際どれくらい厳密なのかは分からないのですが、サブスクサービス側で「同一ISRCにもかかわらずデータに差異がある」と判定された場合、配信がうまくいかない可能性があるという話もあるようです。
こうなると、サブスク配信上のトラブルを避けることを最優先して安全策を取るなら、シングルとして配信した「A」という曲をアルバムにも収録する際、少しでもいじったらそれは全く同じ「A」という曲名にはせず、配信上は別の曲「A'」として区別する必要がありそうです。
とすると、もし先にシングル配信した曲を後からアルバムにも収録したい場合、大きく2通りの選択肢が出てきます。
①音質の統一感を優先する
→既発シングル曲をアルバムに入れるときに、ミックスをやり直したり、アルバム全体のサウンドに統一感を出すためにマスタリングを変えたうえで、曲名に区別として（Remastered）等と付けたうえで、ISRCも新たに取得する。
②曲名の統一感を優先する
→先にシングルで出した曲の完全同一データをアルバムに収録すれば、トラックリストには純粋に曲名だけが並ぶことになるが、アルバム収録の際に手直しができない。
アルバム収録時に「手直しをしつつも余計なカッコ書きを付けない」ための方法としては、先行するシングル配信の時の曲名にシングル版と分かる符号を付けるという逃げ道もあるでしょうが、色々悩んだ末、アルバム完成の折には今回の2曲のISRCを取り直さず②の方法を目指す方針としました。
アルバムでの曲間の1秒以下の空白の差異は大丈夫だろうと判断して微調整をする可能性はありますが、それもリスクを承知でやることなのでしょう。
こういうこと考えたくないからアルバムとして出したかったんだよな。
ロゴのアレンジ
自作の従来ロゴは気に入っていたのですが、試験的にSUZURIでTシャツに刷ってみた際、線が細すぎてデザイン的に弱いことが気になりました。
それもあって、これまで何度か試験的に装飾を書き加えてはみたものの、毎度「なんか違うな…」と没にするのを繰り返してきました。
今回やってみたアレンジは割りと気に入ったので、そのままジャケットに採用しました。
ロゴを複雑化するのはDEATHの流儀に逆行するのですが、これを正式版にするかもしれません。
1.Inhuman Deceiver
1曲目は、2024年に人生初の一人バンド音源として作成した楽曲「Human Cattle Dignity」の再録版です。
旧バージョンは、録った当時「演奏活動歴はそれなりに長いのに形があるものを何も残さず30代が終わってしまう」という焦りもあって、妥協による後悔が残る出来でした。
その「本当はもっとこうしたかった」を、なるべく頭の中にあった形のまま再現し、歌詞も一から書き直したのが本シングルの一曲目です。
主な変更点として、イントロのアルペジオをアコギにし、クランチギターはフェードイン。
ギターリフの細かい変更に加え、ユニゾンだったオブリガードは5度を重ねたDEATHハモリに。
ソロも大筋はそのままですが、ベースソロのバッキングでベースを弾くようにしたり（←よく考えたらベースソロの間はバックでベースが鳴ってない風潮おかしいよな）、フレーズも色々変えています。
ちょっとだけ重く聞かせたくてBPMは少し落としました。
歌詞を刷新したことに伴い、曲名も「Inhuman Deceiver」と変更しました。
以前の歌詞も適当だったわけではないのですが、ステレオタイプなメタル然としていたというか、特に明確なテーマもありませんでした。
今回、真面目に歌詞を考えたきっかけの一つが、2025年9月にAT THE GATESのTomas Lindbergが亡くなったことです。
彼の生前の何かのインタビューで「歌詞はホラー映画のようなものではなく現実に根差したものであるべきだ」的なニュアンスのことを言っているのを読んだことがあり、新しい歌詞では私の個人的な経験からくる人生観、「『あなたを助けに来た』かのような顔をしているそいつは本当に味方か？」という猜疑心をテーマにしています。
歌詞を変えつつも元のボーカルラインで気に入っていた箇所には近い単語を乗せる等、アレンジ的にもうまくいったと思います。
この曲に限らず、歌詞を日本語にするか英語にするかはかなり悩みました。
言語が一瞬で高精度に翻訳できる昨今、創作表現で内心を表現するには、自分の母語を用いることが最も確実なのは間違いありません。
少数言語のメタルバンドも各国から出てきている時代です。
しかし、やはり個人的な好みとして、エクストリームメタルのリズムに日本語を乗せるのはかなり難しいと感じます。
Alexi Laihoも生前「Children Of Bodomでは英語が一番自然に聞こえる、フィンランド語は使わない」と発言しています。
若いころに自分が目指した在り方に従うべく、歌詞は英語にしました。
ただ、この曲に関しては懸念点があって、旧バージョンとのデータ上の類似によってサブスク側で配信を止められてしまうリスクがあります。
要は「同じ曲をタイトルだけ変えて新曲として出した」かのように判定される可能性がある、ということです。
それがあるから旧バージョンは取り下げたかったのですが、前述の通りROUTER.FMはリリース済み楽曲の配信停止ができないわけで、当初の想定通りとはいきませんでした。
（※なお、この類似の判定については旧バージョンの取り下げ有無にかかわらず変わらないようです。）
この点については配信日を過ぎたらしばらく様子見です。
(※追記：配信は無事されました。)
2.Under The Waves
本来ならアルバムのラストに入れるつもりだった曲なので、シングルとして出すか迷ったのですが、昨今の世界情勢に鑑み、このタイミングで公開することにしました。
私が長年考えていた慟哭メロデスの素材を一つに組み上げたものであり、作成中はそこまで意識していなかったのですが、今となっては反戦のメッセージが強く出た歌詞となっています。
ストーリーとしては安徳天皇入水を下敷きにしており（だから壇ノ浦の戦いの日である4月25日リリースにした）、世が世なら不敬の誹りを免れない内容かもしれませんが、人の親としての思いを詰め込んだ内容です。
短いベースソロでは、プラグインエフェクトで再現できないボリュームスウェルをかけるため、実機エフェクターとしてエレハモのPico Swelloを繋いでいます。
最初は音数の多いソロだったのですが曲に合わず、どんどんシンプルにしていった結果、ほとんどCYNICのKindly Bent To Free Usになってしまいました。
その後、複数のフレーズで録り直したのですが、このテイクを超えるものは出せず、Sean Maloneへのリスペクトを込めてそのまま採用させてもらいました。
なお、今回の2曲はドラムを打ち込みではなく指ドラムでMIDI録音しています。
これをやると時間がかかりすぎるので今後はやらないことにしたのですが、この曲では機械的でないリズム感がうまく作用したと感じています。
アレンジ上、随所に様々な意図を込めています。
今後の計画
というわけで本来ならとっくにアルバムが完成している予定だったところ、このペースでは何年かかるか分かったものではありません。
曲のストックは既にあるので、隙間時間を有効活用しつつ、今後はこだわりすぎないことも意識しながら作業を進めていきたいと思います。
仕様上まだサブスクへの歌詞登録はできていないので、気が向いたらまた歌詞も含めて聴いていただけると嬉しいですね。
